PERFORMANCES

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Otello: Gregory Kunde
Jago: Gerald Finley
Cassio: Oleksiy Palchykov
Roderigo: Galeano Salas
Lodovico: Bálint Szabó
Montano_ Daniel Noyola
Ein Herold: Andrew Hamilton
Desdemona: Anja Harteros
Emilia: Nadezhda Karyazina

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Antonino Fogliani, conductor

Production: Amélie Niermeyer
Set Design: Christian Schmidt
Costume Design: Annelies Vanlaere
Lighting: Olaf Winter
Video: Philipp Batereau
Assistant Choreographer: Thomas Wilhelm
Choruses: Stellario Fagone
Dramaturgy: Malte Krasting
Dramaturgy: Rainer Karlitschek

Like an outcry the elemental force of the orchestra shatters the silence, the storm on the coast of Cyprus rages incessantly. The wind whips, lightening cuts through the roaring skies. Giuseppe Verdi anticipated the sedition in the hearts of his characters in the revolting nature. His penultimate opera, with which he once again produced musical drama after a longer creative break, takes the listener by the throat and holds them so until the inevitable end. As Othello, the great general and commander becomes entangled in Iago’s web of machinations; as the calamitous seed of jealousy germinates and Othello’s love for his wife Desdemona begins to decay, even on their wedding day; as Desdemona, “nevertheless insists, although she senses or feels that this harm comes her way, and that Othello in his jealousy is really capable of killing her” (Amélie Niermeyer) – with his Otello Verdi created an operatic drama, the likes of which had never before been so tight, so direct, so intensive and so beautiful, and still today unmatched.

Cast
Otello: Gregory Kunde
Jago: Gerald Finley
Cassio: Oleksiy Palchykov
Roderigo: Galeano Salas
Lodovico: Bálint Szabó
Montano_ Daniel Noyola
Ein Herold: Andrew Hamilton
Desdemona: Anja Harteros
Emilia: Nadezhda Karyazina

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Antonino Fogliani, conductor

Production: Amélie Niermeyer
Set Design: Christian Schmidt
Costume Design: Annelies Vanlaere
Lighting: Olaf Winter
Video: Philipp Batereau
Assistant Choreographer: Thomas Wilhelm
Choruses: Stellario Fagone
Dramaturgy: Malte Krasting
Dramaturgy: Rainer Karlitschek

Like an outcry the elemental force of the orchestra shatters the silence, the storm on the coast of Cyprus rages incessantly. The wind whips, lightening cuts through the roaring skies. Giuseppe Verdi anticipated the sedition in the hearts of his characters in the revolting nature. His penultimate opera, with which he once again produced musical drama after a longer creative break, takes the listener by the throat and holds them so until the inevitable end. As Othello, the great general and commander becomes entangled in Iago’s web of machinations; as the calamitous seed of jealousy germinates and Othello’s love for his wife Desdemona begins to decay, even on their wedding day; as Desdemona, “nevertheless insists, although she senses or feels that this harm comes her way, and that Othello in his jealousy is really capable of killing her” (Amélie Niermeyer) – with his Otello Verdi created an operatic drama, the likes of which had never before been so tight, so direct, so intensive and so beautiful, and still today unmatched.

Vaughan Williams: A Sea Symphony

Lucy Crowe (soprano)

Cristian Măcelaru (conductor)

The world premiere of John Adam’s new work Antony and Cleopatra will be presented by San Francisco Opera and features Gerald Finley as Antony, Julia Bullock as Cleopatra, Paul Appleby as Caesar, and will be conducted by SFO’s Music Director Eun Sun Kim in a production by Elkhanah Pulitzer.

The world premiere of John Adam’s new work Antony and Cleopatra will be presented by San Francisco Opera and features Gerald Finley as Antony, Julia Bullock as Cleopatra, Paul Appleby as Caesar, and will be conducted by SFO’s Music Director Eun Sun Kim in a production by Elkhanah Pulitzer.

The world premiere of John Adam’s new work Antony and Cleopatra will be presented by San Francisco Opera and features Gerald Finley as Antony, Julia Bullock as Cleopatra, Paul Appleby as Caesar, and will be conducted by SFO’s Music Director Eun Sun Kim in a production by Elkhanah Pulitzer.

The world premiere of John Adam’s new work Antony and Cleopatra will be presented by San Francisco Opera and features Gerald Finley as Antony, Julia Bullock as Cleopatra, Paul Appleby as Caesar, and will be conducted by SFO’s Music Director Eun Sun Kim in a production by Elkhanah Pulitzer.

The world premiere of John Adam’s new work Antony and Cleopatra will be presented by San Francisco Opera and features Gerald Finley as Antony, Julia Bullock as Cleopatra, Paul Appleby as Caesar, and will be conducted by SFO’s Music Director Eun Sun Kim in a production by Elkhanah Pulitzer.

The world premiere of John Adam’s new work Antony and Cleopatra will be presented by San Francisco Opera and features Gerald Finley as Antony, Julia Bullock as Cleopatra, Paul Appleby as Caesar, and will be conducted by SFO’s Music Director Eun Sun Kim in a production by Elkhanah Pulitzer.

The world premiere of John Adam’s new work Antony and Cleopatra will be presented by San Francisco Opera and features Gerald Finley as Antony, Julia Bullock as Cleopatra, Paul Appleby as Caesar, and will be conducted by SFO’s Music Director Eun Sun Kim in a production by Elkhanah Pulitzer.

Conductor – Paolo Bortolameolli

Director – Pierre Audi

Tosca – Elena Stikhina

Mario Cavaradossi – Brian Jagde

Il Barone Scarpia – Gerald Finley

Cesare Angelotti – Sava Vemić

Conductor – Paolo Bortolameolli

Director – Pierre Audi

Tosca – Elena Stikhina

Mario Cavaradossi – Brian Jagde

Il Barone Scarpia – Gerald Finley

Cesare Angelotti – Sava Vemić

Conductor – Paolo Bortolameolli

Director – Pierre Audi

Tosca – Elena Stikhina

Mario Cavaradossi – Brian Jagde

Il Barone Scarpia – Gerald Finley

Cesare Angelotti – Sava Vemić

Conductor – Paolo Bortolameolli

Director – Pierre Audi

Tosca – Elena Stikhina

Mario Cavaradossi – Brian Jagde

Il Barone Scarpia – Gerald Finley

Cesare Angelotti – Sava Vemić

Conductor – Paolo Bortolameolli

Director – Pierre Audi

Tosca – Elena Stikhina

Mario Cavaradossi – Brian Jagde

Il Barone Scarpia – Gerald Finley

Cesare Angelotti – Sava Vemić

Conductor – Paolo Bortolameolli

Director – Pierre Audi

Tosca – Elena Stikhina

Mario Cavaradossi – Brian Jagde

Il Barone Scarpia – Gerald Finley

Cesare Angelotti – Sava Vemić

Conductor – Paolo Bortolameolli

Director – Pierre Audi

Tosca – Elena Stikhina

Mario Cavaradossi – Brian Jagde

Il Barone Scarpia – Gerald Finley

Cesare Angelotti – Sava Vemić

Musikalische Leitung – Matthias Pintscher

Inszenierung – Philipp Stölzl

Der Holländer – Gerald Finley

Daland – Jan Martiník

Senta – Vida Miknevičiūtė

Erik – Stanislas de Barbeyrac

Mary – Marina Prudenskaya

Der Steuermann Dalands – Magnus Dietrich

Musikalische Leitung – Matthias Pintscher

Inszenierung – Philipp Stölzl

Der Holländer – Gerald Finley

Daland – Jan Martiník

Senta – Vida Miknevičiūtė

Erik – Stanislas de Barbeyrac

Mary – Marina Prudenskaya

Der Steuermann Dalands – Magnus Dietrich

Musikalische Leitung – Matthias Pintscher

Inszenierung – Philipp Stölzl

Der Holländer – Gerald Finley

Daland – Jan Martiník

Senta – Vida Miknevičiūtė

Erik – Stanislas de Barbeyrac

Mary – Marina Prudenskaya

Der Steuermann Dalands – Magnus Dietrich

Musikalische Leitung – Matthias Pintscher

Inszenierung – Philipp Stölzl

Der Holländer – Gerald Finley

Daland – Jan Martiník

Senta – Vida Miknevičiūtė

Erik – Stanislas de Barbeyrac

Mary – Marina Prudenskaya

Der Steuermann Dalands – Magnus Dietrich

Musikalische Leitung – Matthias Pintscher

Inszenierung – Philipp Stölzl

Der Holländer – Gerald Finley

Daland – Jan Martiník

Senta – Vida Miknevičiūtė

Erik – Stanislas de Barbeyrac

Mary – Marina Prudenskaya

Der Steuermann Dalands – Magnus Dietrich

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Myung-Whun Chung, conductor

Production: Amélie Niermeyer
Set Design: Christian Schmidt
Costume Design: Annelies Vanlaere
Lighting: Olaf Winter
Video: Philipp Batereau
Assistant Choreographer: Thomas Wilhelm
Choruses: Stellario Fagone
Dramaturgy: Malte Krasting
Dramaturgy: Rainer Karlitschek

Like an outcry the elemental force of the orchestra shatters the silence, the storm on the coast of Cyprus rages incessantly. The wind whips, lightening cuts through the roaring skies. Giuseppe Verdi anticipated the sedition in the hearts of his characters in the revolting nature. His penultimate opera, with which he once again produced musical drama after a longer creative break, takes the listener by the throat and holds them so until the inevitable end. As Othello, the great general and commander becomes entangled in Iago’s web of machinations; as the calamitous seed of jealousy germinates and Othello’s love for his wife Desdemona begins to decay, even on their wedding day; as Desdemona, “nevertheless insists, although she senses or feels that this harm comes her way, and that Othello in his jealousy is really capable of killing her” (Amélie Niermeyer) – with his Otello Verdi created an operatic drama, the likes of which had never before been so tight, so direct, so intensive and so beautiful, and still today unmatched.

Cast

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Myung-Whun Chung, conductor

Production: Amélie Niermeyer
Set Design: Christian Schmidt
Costume Design: Annelies Vanlaere
Lighting: Olaf Winter
Video: Philipp Batereau
Assistant Choreographer: Thomas Wilhelm
Choruses: Stellario Fagone
Dramaturgy: Malte Krasting
Dramaturgy: Rainer Karlitschek

Like an outcry the elemental force of the orchestra shatters the silence, the storm on the coast of Cyprus rages incessantly. The wind whips, lightening cuts through the roaring skies. Giuseppe Verdi anticipated the sedition in the hearts of his characters in the revolting nature. His penultimate opera, with which he once again produced musical drama after a longer creative break, takes the listener by the throat and holds them so until the inevitable end. As Othello, the great general and commander becomes entangled in Iago’s web of machinations; as the calamitous seed of jealousy germinates and Othello’s love for his wife Desdemona begins to decay, even on their wedding day; as Desdemona, “nevertheless insists, although she senses or feels that this harm comes her way, and that Othello in his jealousy is really capable of killing her” (Amélie Niermeyer) – with his Otello Verdi created an operatic drama, the likes of which had never before been so tight, so direct, so intensive and so beautiful, and still today unmatched.