PERFORMANCES

Performing with
Nina Stemme, soprano
Orchestre de Paris; Esa-Pekka Salonen, conductor
Nina Stemme, soprano

Programme also includes
Bryce Dessner: Concerto pour violon
Pekka Kuusisto, violin

Created from the happy meeting of Bartók and librettist Béla Balázs, Bluebeard’s Castle was born of the desire to produce an opera in the Hungarian language. Like that of Maeterlinck and Debussy, this collaboration was a tremendous success: few works achieve the calibre of musical and dramatic intensity displayed in this ‘opera in one act, with a prologue’. Succinct and tightly woven, the story is heightened by an orchestra in brilliant, sometimes surreal colours, moving between climactic intensity and mournful layered sound—making this cruel and magnetic fable into a ‘symphonic poem with voice’.

Performing with
Nina Stemme, soprano
Orchestre de Paris; Esa-Pekka Salonen, conductor
Nina Stemme, soprano

Programme also includes
Bryce Dessner: Concerto pour violon
Pekka Kuusisto, violin

Created from the happy meeting of Bartók and librettist Béla Balázs, Bluebeard’s Castle was born of the desire to produce an opera in the Hungarian language. Like that of Maeterlinck and Debussy, this collaboration was a tremendous success: few works achieve the calibre of musical and dramatic intensity displayed in this ‘opera in one act, with a prologue’. Succinct and tightly woven, the story is heightened by an orchestra in brilliant, sometimes surreal colours, moving between climactic intensity and mournful layered sound—making this cruel and magnetic fable into a ‘symphonic poem with voice’.

Performing with Julius Drake, piano

Programme
Franz Schubert: Songs – selection
Hugo Wolf: Songs to texts by Eduard Mörike – selection
Mark-Anthony Turnage: Without Ceremony
Songs to texts by William Shakespeare

A native of Canada with British musical career – that is bass-baritone Gerald Finley, who is at home in the opera world and on concert stages. With superb accompanist Julius Drake, he introduces himself in works by Viennese masters of the Lied, Franz Schubert and Hugo Wolf, as well as music by contemporary British composer Mark-Anthony Turnage.

Perfroming with Julius Drake, piano

Programme
Franz Schubert: Songs – selection
Hugo Wolf: Songs to texts by Eduard Mörike – selection
Mark-Anthony Turnage: Without Ceremony
Songs to texts by William Shakespeare

A truly dynamic duo, Canadian baritone Gerald Finley and pianist Julius Drake will perform the world premiere of a song cycle by Mark Anthony Turnage co-commissioned by The Royal Conservatory, the Wigmore Hall, the Vienna Konzerthaus, Vancouver Recital Society, and Stanford University.

Programme

Franz Schubert
“An Sylvia,” D. 891
“Liebesbotschaft,” D. 957, no. 1
“Wanderers Nachtlied II,” D. 768
“Der Winterabend,” D. 938
“Bei dir allein,” D. 866

Hugo Wolf: Songs from the Mörike Lieder
“Gesang Weylas”
“Fussreise”
“Heimweh”
“Begegnung”
“Verborgenheit”
“Der Feuerreiter”
“Um Mitternacht”
“Abschied”

Mark Anthony Turnage (Thomas Hardy): Without Ceremony (North American premiere)*
The Voice
The Walk
I Found Her Out There
The Going
Without Ceremony
Your Last Drive
Let Me Enjoy
Shakespeare in Love

Thomas Morley: “O Mistress Mine” (Twelfth Night)
Erich Korngold: “Under the Greenwood Tree” (As You Like It) from Four Shakespeare Songs, op. 31
Erich Korngold: “Hey Robin” (Twelfth Night) from Songs of the Clown, op. 29
Derek Holman: “When That I Was” (Twelfth Night)
Michael Tippett: Full Fathom Five (The Tempest) from Songs for Ariel
Madeleine Dring: “Take, O Take Those Lips Away” (Measure for Measure)
Cole Porter: “Where is the Life That Late I Led” (Petrucchio – Taming of the Shrew) from Kiss Me Kate

Performing with Julius Drake, piano

Programme to be announced

A truly dynamic duo, Canadian baritone Gerald Finley and pianist Julius Drake will perform the world premiere of a song cycle by Mark Anthony Turnage co-commissioned by The Royal Conservatory, the Wigmore Hall, the Vienna Konzerthaus, Vancouver Recital Society, and Stanford University.

Programme

Franz Schubert
“An Sylvia,” D. 891
“Liebesbotschaft,” D. 957, no. 1
“Wanderers Nachtlied II,” D. 768
“Der Winterabend,” D. 938
“Bei dir allein,” D. 866

Hugo Wolf: Songs from the Mörike Lieder
“Gesang Weylas”
“Fussreise”
“Heimweh”
“Begegnung”
“Verborgenheit”
“Der Feuerreiter”
“Um Mitternacht”
“Abschied”

Mark Anthony Turnage (Thomas Hardy): Without Ceremony (North American premiere)*
The Voice
The Walk
I Found Her Out There
The Going
Without Ceremony
Your Last Drive
Let Me Enjoy
Shakespeare in Love

Thomas Morley: “O Mistress Mine” (Twelfth Night)
Erich Korngold: “Under the Greenwood Tree” (As You Like It) from Four Shakespeare Songs, op. 31
Erich Korngold: “Hey Robin” (Twelfth Night) from Songs of the Clown, op. 29
Derek Holman: “When That I Was” (Twelfth Night)
Michael Tippett: Full Fathom Five (The Tempest) from Songs for Ariel
Madeleine Dring: “Take, O Take Those Lips Away” (Measure for Measure)
Cole Porter: “Where is the Life That Late I Led” (Petrucchio – Taming of the Shrew) from Kiss Me Kate

Performing with Julius Drake, piano

Programme to be announced

Performing with Julius Drake, piano

Grammy Award–winning Canadian bass-baritone Gerald Finley performs a recital program that includes a new song cycle by Mark-Anthony Turnage set to the poetry of Thomas Hardy and a selection of songs by Schubert.

Performing with Julius Drake, piano

Programme
Franz Schubert
An Sylvia, D. 891 (von Bauernfeld/Shakespeare)
Liebesbotschaft, D. 957 No. 1 (Rellstab)
Wanderers Nachtlied II, D. 768 (Goethe)
Der Winterabend, D. 938 (Leitner)
Bei dir allein, D. 866 (Seidl)

Hugo Wolf (Eduard Mörike)
Gesang Weylas
Fussreise
Heimweh
Begegnung
Verborgenheit
Der Feuerreiter
Um Mitternacht
Abschied

INTERMISSION

Peter Lieberson (Pablo Neruda) Songs of Love and Sorrow
De las estrellas
Plena mujer
Cantas, y a sol
Tal vez, no ser es ser sin che tu seas
Amor mio

“Shakespeare in Love”
Thomas Morley O mistress mine (Twelfth Night)
Erich Korngold Under the Greenwood (As You Like it)
Erich Korngold Hey Robin (Twelfth Night)
Einojuhani Rautavaara Shall I compare thee (Sonnet 18)
Michael Tippett Full fathom five (The Tempest)
Madeleine Dring Take O take those lips away (Measure for Measure)
Cole Porter Where is the life (Petrucchio, The Taming of the Shrew)

Performing with Julius Drake

Programme:
Schubert: Five Lieder [Sel.]
Wolf: Mörike-Lieder [Sel.]
Turnage: Without Ceremony Philadelphia Premiere
Schubert: Five Lieder [Sel.]

Canadian bass-baritone Gerald Finley has long been recognized as “a recitalist of rare versatility, a concert artist of the first rank, and an opera singer of distinction” (New York Times). Joined by his longtime recital partner, Julius Drake, the Grammy Award winner returns to PCMS by popular demand with a program centered on Hugo Wolf’s masterly Mörike-Lieder and the Schubert songs that inspired them.

Mozart: Le Nozze di Figaro

Cast
Graf Almaviva: Gerald Finley
Gräfin Almaviva: Golda Schultz
Susanna: Katharina Konradi
Figaro: Alex Esposito
Cherubino: Emily Pogorelc
Marcellina: Anne Sofie von Otter
Bartolo: Maurizio Muraro
Basilio: Jonas Hacker
Don Curzio: Kevin Conners
Barbarina: Danae Kontora
Antonio: Andrew Gilstrap
Mädchen: Juliana Zara

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Thomas Hengelbrock, conductor

Production: Christof Loy
Set Design: Johannes Leiacker
Prop Design: Axel Bahro
Costume Design: Klaus Bruns
Lighting: Franck Evin
Dramaturgy: Daniel Menne
Choruses: Stellario Fagone

The marriage of Figaro and Susanna is imminent. However, when Figaro learns that his betrothed is being courted by another, a dangerous game of intrigue and exposure begins. The extent to which the work’s protagonists are caught up in a dense web of emotional dependency becomes ever clearer. In Le nozze di Figaro [The Marriage of Figaro] Mozart shows that it is love that sometimes inflicts the deepest wounds – and that healing is only available to one prepared to offer himself to the other in total surrender. This opera, first performed in 1786, deals with a timeless theme: the both confusing and fascinating complexity of human relationships.

Mozart: Le Nozze di Figaro

Cast
Graf Almaviva: Gerald Finley
Gräfin Almaviva: Golda Schultz
Susanna: Katharina Konradi
Figaro: Alex Esposito
Cherubino: Emily Pogorelc
Marcellina: Anne Sofie von Otter
Bartolo: Maurizio Muraro
Basilio: Jonas Hacker
Don Curzio: Kevin Conners
Barbarina: Danae Kontora
Antonio: Andrew Gilstrap
Mädchen: Juliana Zara

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Thomas Hengelbrock, conductor

Production: Christof Loy
Set Design: Johannes Leiacker
Prop Design: Axel Bahro
Costume Design: Klaus Bruns
Lighting: Franck Evin
Dramaturgy: Daniel Menne
Choruses: Stellario Fagone

The marriage of Figaro and Susanna is imminent. However, when Figaro learns that his betrothed is being courted by another, a dangerous game of intrigue and exposure begins. The extent to which the work’s protagonists are caught up in a dense web of emotional dependency becomes ever clearer. In Le nozze di Figaro [The Marriage of Figaro] Mozart shows that it is love that sometimes inflicts the deepest wounds – and that healing is only available to one prepared to offer himself to the other in total surrender. This opera, first performed in 1786, deals with a timeless theme: the both confusing and fascinating complexity of human relationships.

Mozart: Le Nozze di Figaro

Cast
Graf Almaviva: Gerald Finley
Gräfin Almaviva: Golda Schultz
Susanna: Katharina Konradi
Figaro: Alex Esposito
Cherubino: Emily Pogorelc
Marcellina: Anne Sofie von Otter
Bartolo: Maurizio Muraro
Basilio: Jonas Hacker
Don Curzio: Kevin Conners
Barbarina: Danae Kontora
Antonio: Andrew Gilstrap
Mädchen: Juliana Zara

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Thomas Hengelbrock, conductor

Production: Christof Loy
Set Design: Johannes Leiacker
Prop Design: Axel Bahro
Costume Design: Klaus Bruns
Lighting: Franck Evin
Dramaturgy: Daniel Menne
Choruses: Stellario Fagone

The marriage of Figaro and Susanna is imminent. However, when Figaro learns that his betrothed is being courted by another, a dangerous game of intrigue and exposure begins. The extent to which the work’s protagonists are caught up in a dense web of emotional dependency becomes ever clearer. In Le nozze di Figaro [The Marriage of Figaro] Mozart shows that it is love that sometimes inflicts the deepest wounds – and that healing is only available to one prepared to offer himself to the other in total surrender. This opera, first performed in 1786, deals with a timeless theme: the both confusing and fascinating complexity of human relationships.

Mozart: Le Nozze di Figaro

Cast
Graf Almaviva: Gerald Finley
Gräfin Almaviva: Golda Schultz
Susanna: Katharina Konradi
Figaro: Alex Esposito
Cherubino: Emily Pogorelc
Marcellina: Anne Sofie von Otter
Bartolo: Maurizio Muraro
Basilio: Jonas Hacker
Don Curzio: Kevin Conners
Barbarina: Danae Kontora
Antonio: Andrew Gilstrap
Mädchen: Juliana Zara

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Thomas Hengelbrock, conductor

Production: Christof Loy
Set Design: Johannes Leiacker
Prop Design: Axel Bahro
Costume Design: Klaus Bruns
Lighting: Franck Evin
Dramaturgy: Daniel Menne
Choruses: Stellario Fagone

The marriage of Figaro and Susanna is imminent. However, when Figaro learns that his betrothed is being courted by another, a dangerous game of intrigue and exposure begins. The extent to which the work’s protagonists are caught up in a dense web of emotional dependency becomes ever clearer. In Le nozze di Figaro [The Marriage of Figaro] Mozart shows that it is love that sometimes inflicts the deepest wounds – and that healing is only available to one prepared to offer himself to the other in total surrender. This opera, first performed in 1786, deals with a timeless theme: the both confusing and fascinating complexity of human relationships.

Gerald Finley – Count Almaviva

Performing with:
Federica Lombardi – Countess Almaviva
Aida Garifullina – Susanna
Sasha Cooke – Cherubino
Christian Van Horn – Figaro
Maurizio Muraro – Dr Bartolo

Yannick Nézet-Séguin – Conductor
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus

PRODUCTION

Sir Richard Eyre – Production
Rob Howell – Scene and Costume Designer
Paule Constable – Lighting Designer
Sara Erde – Choreographer

Yannick Nézet-Séguin takes the podium to lead two exceptional casts in Mozart’s breathless and breathtaking comedy. Baritone Christian Gerhaher and bass-baritone Gerald Finley share the role of the philandering Count, opposite Christiane Karg and Federica Lombardi as the dignified Countess. The wily maid Susanna is sung by sopranos Lucy Crowe and Aida Garifullina, and bass-baritones Ryan McKinny and Christian Van Horn share the title role of the foolhardy valet.

Gerald Finley – Count Almaviva

Performing with:
Federica Lombardi – Countess Almaviva
Aida Garifullina – Susanna
Sasha Cooke – Cherubino
Christian Van Horn – Figaro
Maurizio Muraro – Dr Bartolo

Yannick Nézet-Séguin – Conductor
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus

PRODUCTION

Sir Richard Eyre – Production
Rob Howell – Scene and Costume Designer
Paule Constable – Lighting Designer
Sara Erde – Choreographer

Yannick Nézet-Séguin takes the podium to lead two exceptional casts in Mozart’s breathless and breathtaking comedy. Baritone Christian Gerhaher and bass-baritone Gerald Finley share the role of the philandering Count, opposite Christiane Karg and Federica Lombardi as the dignified Countess. The wily maid Susanna is sung by sopranos Lucy Crowe and Aida Garifullina, and bass-baritones Ryan McKinny and Christian Van Horn share the title role of the foolhardy valet.

Gerald Finley – Count Almaviva

Performing with:
Federica Lombardi – Countess Almaviva
Aida Garifullina – Susanna
Sasha Cooke – Cherubino
Christian Van Horn – Figaro
Maurizio Muraro – Dr Bartolo

Yannick Nézet-Séguin – Conductor
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus

PRODUCTION

Sir Richard Eyre – Production
Rob Howell – Scene and Costume Designer
Paule Constable – Lighting Designer
Sara Erde – Choreographer

Yannick Nézet-Séguin takes the podium to lead two exceptional casts in Mozart’s breathless and breathtaking comedy. Baritone Christian Gerhaher and bass-baritone Gerald Finley share the role of the philandering Count, opposite Christiane Karg and Federica Lombardi as the dignified Countess. The wily maid Susanna is sung by sopranos Lucy Crowe and Aida Garifullina, and bass-baritones Ryan McKinny and Christian Van Horn share the title role of the foolhardy valet.

Gerald Finley – Count Almaviva

Performing with:
Federica Lombardi – Countess Almaviva
Aida Garifullina – Susanna
Sasha Cooke – Cherubino
Christian Van Horn – Figaro
Maurizio Muraro – Dr Bartolo

Yannick Nézet-Séguin – Conductor
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus

PRODUCTION

Sir Richard Eyre – Production
Rob Howell – Scene and Costume Designer
Paule Constable – Lighting Designer
Sara Erde – Choreographer

Yannick Nézet-Séguin takes the podium to lead two exceptional casts in Mozart’s breathless and breathtaking comedy. Baritone Christian Gerhaher and bass-baritone Gerald Finley share the role of the philandering Count, opposite Christiane Karg and Federica Lombardi as the dignified Countess. The wily maid Susanna is sung by sopranos Lucy Crowe and Aida Garifullina, and bass-baritones Ryan McKinny and Christian Van Horn share the title role of the foolhardy valet.

Gerald Finley – Count Almaviva

Performing with:
Federica Lombardi – Countess Almaviva
Aida Garifullina – Susanna
Sasha Cooke – Cherubino
Christian Van Horn – Figaro
Maurizio Muraro – Dr Bartolo

Yannick Nézet-Séguin – Conductor
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus

PRODUCTION

Sir Richard Eyre – Production
Rob Howell – Scene and Costume Designer
Paule Constable – Lighting Designer
Sara Erde – Choreographer

Yannick Nézet-Séguin takes the podium to lead two exceptional casts in Mozart’s breathless and breathtaking comedy. Baritone Christian Gerhaher and bass-baritone Gerald Finley share the role of the philandering Count, opposite Christiane Karg and Federica Lombardi as the dignified Countess. The wily maid Susanna is sung by sopranos Lucy Crowe and Aida Garifullina, and bass-baritones Ryan McKinny and Christian Van Horn share the title role of the foolhardy valet.

Gerald Finley – Count Almaviva

Performing with:
Federica Lombardi – Countess Almaviva
Aida Garifullina – Susanna
Sasha Cooke – Cherubino
Christian Van Horn – Figaro
Maurizio Muraro – Dr Bartolo

Yannick Nézet-Séguin – Conductor
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus

PRODUCTION

Sir Richard Eyre – Production
Rob Howell – Scene and Costume Designer
Paule Constable – Lighting Designer
Sara Erde – Choreographer

Yannick Nézet-Séguin takes the podium to lead two exceptional casts in Mozart’s breathless and breathtaking comedy. Baritone Christian Gerhaher and bass-baritone Gerald Finley share the role of the philandering Count, opposite Christiane Karg and Federica Lombardi as the dignified Countess. The wily maid Susanna is sung by sopranos Lucy Crowe and Aida Garifullina, and bass-baritones Ryan McKinny and Christian Van Horn share the title role of the foolhardy valet.

Performing with
Rinat Shaham, soprano
ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Marin Alsop, Dirigentin

PROGRAMM
Béla Bartók: A kékszakállú herceg vára »Herzog Blaubarts Burg«. Oper in einem Akt op. 11 (1911)

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Falstaff: Gerald Finley
Ford: Boris Pinkhasovich
Fenton: Frédéric Antoun
Alice Ford: Eleonora Buratto
Nannetta: Vera-Lotte Boecker
Mrs. Quickly: Monika Bohinec
Meg Page: Margaret Plummer

Conductor: Giampaolo Bisanti
Director & Light Design: Marco Arturo Marelli
Stage Design: Marco Arturo Marelli
Costume Design: Dagmar Niefind

DETAILS
Falstaff ist Verdis letzte Oper. Mit ihr versuchte sich der Komponist noch einmal am Genre der heiteren Oper, einer Gattung, die er seit seinem rund 50 Jahre zurückliegenden Misserfolg mit Un giorno di regno nicht mehr angerührt hatte. Librettist des Falstaff ist Arrigo Boito, ein Komponistenkollege (er schrieb unter anderem Mefistofele), der zahlreiche erfolgreiche Textbücher verfasste. Mit dieser Oper ist dem kongenialen Künstlergespann eine neue Form der musikalischen Komödie gelungen, die zwar in vielem – wie den Figurentypen – an die Tradition anknüpft, doch einen gänzlich anderen Weg nimmt: ein konventionsbefreites Werk, ungemein feinsinnig in seiner Struktur und seinen Querverbindungen, fernab vom plumpen Lachtheater. Basis war William Shakespeares Posse The Merry Wives of Windsor, das der Theaterautor angeblich in nur zwei Wochen auf Anweisung von Königin Elizabeth I. schrieb. Uraufgeführt wurde Falstaff 1893 an der Scala — wenige Tage nach der Uraufführung des ersten wirklich durchschlagenden Erfolges des jungen Giacomo Puccini, Manon Lescaut — damit hatte eine Art kompositorischer Generationenübergabe stattgefunden. Die Oper erzählt die Geschichte des heruntergekommenen Ritters Falstaff, der sich amouröse, vor allem aber finanzielle Zuwendungen seitens zweier verheirateter Damen erhofft, ungeschickt um diese wirbt und zuletzt an der Nase herumgeführt wird. Die Oper endet mit einer in die Musikgeschichte eingegangenen riesenhaften Fuge, in der das Fazit des Werkes – alles ist Narrheit auf Erden – musikalisch durchdekliniert wird. In Wien wurde Falstaff noch im Uraufführungsjahr 1893 an der Hofoper im Zuge eines Scala-Gastspiels gegeben. 1904 folgte die erste reguläre Eigenproduktion in deutscher Sprache unter Gustav Mahler.

Handlung

Sir John Falstaff, Ritter und Lebemann, der mehr gute Tage hinter als vor sich hat, ist am Ende seiner finanziellen Mittel angelangt. Doch kennt er weder Furcht noch Selbstzweifel und bricht zu neuen Abenteuern auf: Gleich zwei Damen der Gesellschaft – Alice Ford und Meg Page – schreibt er gleichlautende feurige Liebesbriefe, zumal er sich neben amourösen Erfolgen auch noch finanzielle verspricht. Doch die Frauen erwidern das Interesse nicht, im Gegenteil: Empört schmieden sie einen Plan, den selbstgefälligen Ritter zu blamieren. Als Liebesbotin schicken sie Mrs. Quickly, die Falstaff zum angeblichen Stelldichein in Fords Haus einlädt. Parallel dazu verraten die ebenfalls heruntergekommenen Diener Falstaffs Ford, dem Ehemann von Alice, die Pläne ihres Herrn. Dieser rüstet sich ebenfalls zur Maskerade und erscheint bei Falstaff als »Signor Fontana« und spiegelt vor, in Alice Ford – unerhört –verliebt zu sein. Der vorgetäuschte Plan: Der ›unwiderstehliche‹ Falstaff möge Alice verführen und sie so moralisch ins Wanken bringen. Erst einmal untreu geworden, wäre für Signor Fontana der Erfolg sicher. Der wahre Plan: Ford will Alice so der Untreue überführen. Nun überschlagen sich die Ereignisse: Falstaff erscheint bei Alice, doch aus dem spöttischen Spiel der Frauen wird Ernst. Eifersüchtig taucht Ford auf und Falstaff wird entsorgt: Man kippt ihn in die Themse – und verspottet ihn lautstark.

Doch damit nicht genug, noch einmal wird Falstaff an der Nase herumgeführt: Bei einem erneuten, fingierten Stelldichein im Park (er soll als Schwarzer Ritter mit einem Geweih am Kopf erscheinen) bedrängt und drangsaliert ihn die als Elfen und Kobolde verkleidete Gesellschaft heftig. Doch auch Fords Plan, seine Tochter Nannetta mit dem kauzigen Dr. Cajus zu verheiraten, wird von den Frauen durchkreuzt: Inmitten des Chaos bekommt Nannetta den von ihr geliebten Fenton. Am Ende regiert das Gelachter und die Erkenntnis der Lächerlichkeit des Lebens.

Cast
Otello: Gregory Kunde
Jago: Gerald Finley
Cassio: Oleksiy Palchykov
Roderigo: Galeano Salas
Lodovico: Bálint Szabó
Montano_ Daniel Noyola
Ein Herold: Andrew Hamilton
Desdemona: Anja Harteros
Emilia: Nadezhda Karyazina

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Antonino Fogliani, conductor

Production: Amélie Niermeyer
Set Design: Christian Schmidt
Costume Design: Annelies Vanlaere
Lighting: Olaf Winter
Video: Philipp Batereau
Assistant Choreographer: Thomas Wilhelm
Choruses: Stellario Fagone
Dramaturgy: Malte Krasting
Dramaturgy: Rainer Karlitschek

Like an outcry the elemental force of the orchestra shatters the silence, the storm on the coast of Cyprus rages incessantly. The wind whips, lightening cuts through the roaring skies. Giuseppe Verdi anticipated the sedition in the hearts of his characters in the revolting nature. His penultimate opera, with which he once again produced musical drama after a longer creative break, takes the listener by the throat and holds them so until the inevitable end. As Othello, the great general and commander becomes entangled in Iago’s web of machinations; as the calamitous seed of jealousy germinates and Othello’s love for his wife Desdemona begins to decay, even on their wedding day; as Desdemona, “nevertheless insists, although she senses or feels that this harm comes her way, and that Othello in his jealousy is really capable of killing her” (Amélie Niermeyer) – with his Otello Verdi created an operatic drama, the likes of which had never before been so tight, so direct, so intensive and so beautiful, and still today unmatched.

Cast
Otello: Gregory Kunde
Jago: Gerald Finley
Cassio: Oleksiy Palchykov
Roderigo: Galeano Salas
Lodovico: Bálint Szabó
Montano_ Daniel Noyola
Ein Herold: Andrew Hamilton
Desdemona: Anja Harteros
Emilia: Nadezhda Karyazina

Bayerisches Staatsorchester
Chorus of the Bayerische Staatsoper
Antonino Fogliani, conductor

Production: Amélie Niermeyer
Set Design: Christian Schmidt
Costume Design: Annelies Vanlaere
Lighting: Olaf Winter
Video: Philipp Batereau
Assistant Choreographer: Thomas Wilhelm
Choruses: Stellario Fagone
Dramaturgy: Malte Krasting
Dramaturgy: Rainer Karlitschek

Like an outcry the elemental force of the orchestra shatters the silence, the storm on the coast of Cyprus rages incessantly. The wind whips, lightening cuts through the roaring skies. Giuseppe Verdi anticipated the sedition in the hearts of his characters in the revolting nature. His penultimate opera, with which he once again produced musical drama after a longer creative break, takes the listener by the throat and holds them so until the inevitable end. As Othello, the great general and commander becomes entangled in Iago’s web of machinations; as the calamitous seed of jealousy germinates and Othello’s love for his wife Desdemona begins to decay, even on their wedding day; as Desdemona, “nevertheless insists, although she senses or feels that this harm comes her way, and that Othello in his jealousy is really capable of killing her” (Amélie Niermeyer) – with his Otello Verdi created an operatic drama, the likes of which had never before been so tight, so direct, so intensive and so beautiful, and still today unmatched.